私釀疊加態：談陳慶銘「沿途・不知道」 作者｜陳晞 在我的印象中,說自己「不知道」的藝術家,通常都是讓人感到最有動機、也最接近創作本質的人們。例如阿美族行為藝術家Adaw Palaf Langasan(阿道‧巴辣夫‧冉而山)總說自己不知道什麼是行為藝術，王煜松也曾說自己「不知道什麼是繪畫」。他們都在一次次的創作中以無限接近的方式嘗試抵達。那麼，陳慶銘的「沿途・不知道」，又試著在抵達什麼嗎？...

直到所有物件都被賦予新的身分 作者｜陳晞 【本篇文章收錄自藝術家時永駿畫冊《SHIH YUNG CHUN: Forbidden Love》，頁12-15，ARARIO GALLERY出版，出版日期為2025/11/20。】 荒誕 「在一個突然被剝奪掉幻象與光亮的宇宙裡，人覺得自己是一個外人、一個異鄉人，既然他被剝奪了對失去家園的記憶、或對已承諾之樂土的希望，他的放逐是不可挽回了。這種人與生命、演員與場景的分離，就是荒誕的情感。」——《The Myth of Sisyphus and Other Essays》，Albert...

張騰遠與鸚鵡人：一種（假粉絲）解讀視角 【編註】原文收錄於高雄市立美術館「美術高雄2025：眼球世代藝術奇譚 」畫冊專文。 就請你把這篇文章當作是一位不定期追蹤張騰遠新番、而且喜歡從細節中腦補劇情的粉絲所寫的吧！為何不呢？自古以來，作品總是因粉絲的凝視與腦補而變得巨大，就像華特．班雅明（Walter Benjamin）因為喜歡而買下保羅．克利（Paul...

  他們稱之為Ā bǐ bǎi：登曼波的後酷兒視角 作者｜陳晞 【編註】原文收錄於登曼波於日本東京PARCO Museum個展「Home Pleasure」畫冊專文，出版時間為2025/05。...

形象彌留之處：關於黃至正創作中的形象學思考 作者｜陳晞 Sid CHEN 【編註】文章收錄於《黃至正：騰真集》，天美基金會出版，2002年5月。 當我初次觀看黃至正的《備忘錄》（2019）系列作品時，首先衝入腦中的聯想是關於記憶如何在逐漸遺失、損壞與散落的過程中，逐漸容身於形象之不朽維度中。生命的記憶與關係，是否只能選擇逐漸逝去？又或者，是皈依於不朽的形象之中？在黃至正的創作實踐中，這樣的提問也一直迴盪在他刻意營造的破碎形象裡。然而，在觀看過其他作品之後，我卻又被某些在作品形象內外壓抑的事物所勾引著。...